Fechas: desde el pasado 17 de octubre de 2025 al 2 de marzo de 2026.

La Fondation Louis Vuitton dedica todas sus galerías a una retrospectiva monumental de Gerhard Richter, uno de los artistas vivos más influyentes del siglo 20 y 21. La exposición reúne 275 piezas creadas entre 1962 y 2024, incluyendo óleos, esculturas en vidrio y acero, acuarelas, dibujos y fotografías intervenidas.

El recorrido, dispuesto cronológicamente, traza seis décadas de exploración visual, desde sus retratos familiares y paisajes inspirados en fotografías hasta sus célebres lienzos abstractos y la serie Birkenau, marcada por la memoria del Holocausto. También se exhiben los Cage Paintings, homenaje al compositor John Cage, y las obras finales que el artista realizó antes de abandonar la pintura en 2017.

Con el brillo del edificio diseñado por el arquitecto Frank Gehry reflejando la luz del parque Bois de Boulogne, la muestra se convierte en una experiencia inmersiva sobre el paso del tiempo, la fragilidad de la imagen y el arte como espejo de la conciencia humana.

Más inspiración en (www.fondationlouisvuitton.fr). 

Fechas: hasta el 12 de abril de 2026. 

El Museo Franz Mayer presenta 1001 Rostros de México, una exposición que revela la profunda riqueza cultural del País a través de una de sus manifestaciones más simbólicas: la máscara.

Reúne más de mil piezas provenientes de 25 estados y 12 países, todas parte de la extraordinaria colección reunida por Ruth D. Lechuga, médica y fotógrafa nacida en Austria que, desde su llegada a México en 1939, dedicó su vida a documentar el arte popular. Las máscaras expuestas, elaboradas en madera, cuero, cartón, tela o metal, dan vida a personajes de danzas tradicionales como la del tigre, los moros y cristianos o la danza de los viejitos, encarnando leyendas, emociones y ritos ancestrales.

Instalada en las salas principales del museo, la muestra invita a reflexionar sobre la identidad mexicana y la fusión entre lo sagrado y lo festivo. El montaje permite apreciar la diversidad técnica y simbólica de cada pieza.

Más inspiración en (franzmayer.org.mx). 

Fechas: del 16 de enero de 2026 al 19 de abril de 2026.

The Morgan Library & Museum presenta una muestra excepcional que celebra el préstamo de la pintura El joven con canasta de frutas desde la Galleria Borghese de Roma. Esta obra temprana de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) revela el inicio de una revolución pictórica: el naturalismo heredado de Leonardo da Vinci se mezcla con una mirada cruda y teatral que transformó para siempre la pintura barroca.

La exposición confronta el cuadro con precedentes del arte lombardo y con obras de Annibale Carracci, resaltando el contraste entre la sensualidad directa de Caravaggio y la idealización clásica de su época. El recorrido culmina con un retrato de Gianlorenzo Bernini, cerrando un diálogo entre pintura y escultura que define el espíritu de Roma. Situado a unos pasos de Bryant Park, el museo ofrece un refugio íntimo de arte y arquitectura neorrenacentista en la Gran Manzana.

Más inspiración en (www.themorgan.org).

Fechas: desde el 1 de diciembre de 2025 hasta el 24 de mayo de 2026.

El Museo del Prado inaugura la tercera entrega de su ciclo El Prado en femenino, un proyecto que revisa la historia del arte desde la mirada de las mujeres que impulsaron, protegieron y transformaron el coleccionismo europeo. En esta edición, el recorrido se centra en el siglo 18 y en figuras como María Luisa Gabriela de Saboya, María Luisa de Parma y, especialmente, Isabel de Farnesio, reina de España y una de las más grandes mecenas de su tiempo. Su legado artístico, formado por cerca de un millar de obras, fue esencial para la creación de la actual colección del museo.

La muestra reúne más de 350 piezas de maestros como Velázquez, Ribera, Murillo, Correggio, Van Dyck, Brueghel el Joven, Guido Reni, Poussin y Watteau, además de esculturas clásicas adquiridas por la Reina tras la muerte de Cristina de Suecia. Cada sala revela cómo estas mujeres no solo fueron testigos, sino arquitectas del gusto artístico europeo. 

Más inspiración en (www.museodelprado.es). 

Fechas: del 21 de november de 2025 al 26 de julio de 2026.

Esta es una retrospectiva dedicada al Wes Anderson cineasta estadounidense y su inconfundible estética. En colaboración con la Cinémathèque Française, la exposición ofrece un acceso sin precedentes al archivo personal del director, construido a lo largo de tres décadas de trabajo. Más de 600 objetos -entre maquetas, storyboards, bocetos, cuadernos manuscritos, vestuarios y marionetas- trazan la evolución de su estilo, desde sus primeros experimentos en los años noventa hasta producciones recientes como Asteroid City y The Wonderful Story of Henry Sugar.

El recorrido revela los secretos de la composición y el diseño detrás de títulos icónicos como The Grand Budapest Hotel, Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom o The Life Aquatic with Steve Zissou. Los visitantes podrán admirar piezas únicas como la maqueta color rosa del Grand Budapest Hotel, los autómatas de Asteroid City, el abrigo de Margot Tenenbaum y los títeres originales del zorro más elegante del stop motion. 

Más inspiración en (designmuseum.org).

Fechas: del 14 de marzo al 26 de julio de 2026.

La Fondazione Palazzo Strozzi presenta Rothko in Florence, una de las exposiciones más esperadas de 2026, dedicada al maestro del expresionismo abstracto Mark Rothko. Curada por Christopher Rothko y Elena Geuna, la muestra revela la conexión del artista con Florencia y la influencia del arte renacentista en su obra. 

Se extiende por espacios emblemáticos -el Palazzo Strozzi, el Museo de San Marco, en diálogo con los frescos de Beato Angelico, y la Biblioteca Medicea Laurenziana, diseñada por Miguel Ángel-. Reúne más de cuatro décadas de creación con piezas inéditas en Italia, procedentes de museos y colecciones privadas. Las pinturas, envueltas en veladuras de color, transmiten una espiritualidad silenciosa que dialoga con la armonía florentina. Rothko in Florence celebra la unión entre la abstracción moderna y la belleza eterna del Renacimiento.

Más inspiración (www.palazzostrozzi.org).